Programa y apuntes

UNIDAD ACADEMICA: Escuela Provincial de Bellas Artes “Tomas Cabrera”

DENOMINACION DE LA CARRERA  Tecnicatura Superior en Arte Textil e Indumentaria

ASIGNATURA: DISEÑO TEXTIL II (turno noche)

AÑO DE LA CARRERA: segundo

REGIMEN DE LA ASIGNATURA: anual

CARGA HORARIA SEMANAL: 3

AÑO 2012

Contenidos conceptuales

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UNIDAD I

INTRODUCCION. Que es el diseño? como diseñar? Método

Elementos visuales del diseño: aspecto formal.

UNIDAD II

TECNICAS DE COMUNICACIÓN VISUAL.

Dualidades formales de Dondis:

1/ regularidad- irregularidad      2/simplicidad-complejidad       3/ unidad – fragmentación     

4/economía –profusión      5/ reticencia- exageración      6/ predictibilidad – espontaneidad       7/actividad – pasividad       8/ sutileza- audacia             9/ neutralidad- acento                                      10/ coherencia- variación     11/ transparencia – opacidad       12/ realismo- distorsión    

13/ singularidad- yuxtaposición        14/ secuencialidad- aleatoriedad  15/ continuidad- episodicidad

16/ agudeza- difusividad.

UNIDAD III

ESTILO. El problema del estilo. Estilística textil. Análisis y desarrollo de estilos existentes. Primitivismo, expresionismo, clasicismo, embellecido y funcionalidad.

UNIDAD VI

HERRAMIENTAS INFORMATICAS

Nociones básicas de CORELDRAW, su utilización en el diseño textil.

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UNIDAD I

METODOLOGÍA DE DISEÑO

En cualquier libro de cocina se encuentran las indicaciones necesarias para preparar un determinado plato. Estas indicaciones pueden ser muy fáciles para las personas familiarizadas con este oficio, o muy pormenorizadas para quien no tiene tanta práctica. Incluso, además de indicar los pasos se llega a aconsejar el recipiente en que realizar las tareas.

El método para diseñar consiste simplemente en una serie de operaciones necesarias, dispuestas en un orden lógico, dictado por la experiencia.

En el campo del diseño no es correcto hacerlo sin método, buscando enseguida una idea in hacer un estudio para documentarse sobre el tema. Muchas personas creen esta tarea innecesaria. Creatividad no quiere decir improvisación sin método. Las reglas del diseño no bloquean la personalidad del diseñador, le estimulan

Entonces, los pasos a seguir son

Planteo del problema

¯

Descomposición del problema

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Recopilación de datos ®análisis

¯

                   Creatividad ® hacer algo nuevo

¯

                      Experimentación í material – técnica

Bibliografía

“¿Cómo nacen los objetos?”. Bruno Munari. G.G Diseño – Barcelona 1983

°La Sintaxis de la imagen°. D.D.Dondis. . Editorial Gustavo Gili – Barcelona 1998

UNIDAD II

TECNICAS DE COMUNICACIÓN VISUAL.

El contenido y la forma son los componentes básicos de todos los medios (música, prosa, danza) y como es nuestra principal preocupación: el diseño. El contenido es fundamentalmente lo que se esta expresando, directa o indirectamente, el mensaje. Pero el contenido nunca esta separado de la forma. Un mensaje se compone con un fin: decir, expresar, explicar, dirigir, instigar, aceptar. Para alcanzar ese fin se hace determinadas elecciones que persiguen reforzar y fortalecer las intenciones expresivas, a fin de conseguir un control máximo de la respuesta. Esto exige una gran habilidad. El significado esta tanto en el ojo del observador como en el talento del creador. El resultado final en el diseño radica en la interacción de parejas de opuestos o polaridades, en primer lugar las fuerzas del contenido: mensaje – significado, de la forma: diseño – medio – ordenación, y en segundo lugar el efecto reciproco del articulador: diseñador –artista –artesano y el receptor: audiencia. En ambos casos, el primero no puede separarse del segundo. La forma es aceptada por el contenido, y el contenido es aceptado por la forma. El mensaje es emitido por el creador y modificado por el observador.

El mensaje y el método de expresarlo dependen considerablemente de la comprensión y la capacidad de usar estrategias expresivas, Dichas técnicas dominadas por el contraste, son los medios esenciales con que cuenta el diseñador para ensayar opciones disponibles con respecto a la expresión compositiva de su idea. Se trata de un proceso de experimentación y selección tentativa para lograr una solución visual lo mas fuerte posible para expresar el contenido. El diseño parte de los elementos básicos: punto, línea, contorno dirección, textura, dimensión escala y movimiento. El primer paso es una elección de los elementos apropiados. Es decir, la forma es le estructura elemental. Pero que se ha de hacer para crear la estructura elemental?.Las opciones y elecciones que conducen al efecto expresivo dependen de la manipulación de los elementos mediante extrategias expresivas. Entre los dos, elementos y estrategias, y los múltiples medios que ofrecen al diseñador, hay un número ilimitado de elecciones.

1)REGULARIDAD      - IRREGULARIDAD

La regularidad en el diseño consiste en favorecer la uniformidad  de elementos, el desarrollo de un orden basado en algún principio o método respecto al cual no se permiten desviaciones.

Su opuesta es la irregularidad, que como estrategia de diseño realza lo inesperado y lo insólito, sin ajustarse a ningún plan descifrable.

2)SIMPLICIDAD               COMPLEJIDAD                                                               

El orden contribuye considerablemente a la síntesis visual de la simplicidad, técnica visual que impone el carácter directo y simple de la forma elemental, libre de complicaciones o elaboraciones secundarias. La formulación opuesta es la complejidad, que implica la complicación visual debido a la presencia de numerosas unidades y fuerzas elementales, que dan lugar a un difícil proceso de organización del significado.

3)UNIDAD             FRAGMENTACION

Las técnicas de unidad y fragmentación son parecidas a las de simplicidad – complejidad y entrañan estrategias de diseño parecidas. La unidad es un equilibrio adecuado de elementos diversos en una totalidad que es perceptible visualmente. La colección de numerosas unidades debe ensamblarse tan perfectamente, que se perciba y considere como un objeto único. La fragmentación es la descomposición de los elementos y unidades de un diseño en piezas separadas que se relacionan entre si, pero conservan su carácter individual.

4) ECONOMÍA             PROFUSION

La presencia de unidades mínimas de medios visuales es típica de la técnica de economía, que contrasta con su opuesta de la profusión, en muchos aspectos. La economía es una ordenación visual frugal y juiciosa en la utilización de elementos. La profusión esta muy recargada y tiende a la presentación de adiciones discursivas, detalladas e incalculables al diseño básico que, ideamente, ablandan y embellecen mediante la ornamentacion. La profusión es una técnica visualmente enriquecedora  que asociada al poder y la riqueza; en cambio, la economía es visualmente fundamental y reálzalos aspectos conservadores y reticentes de lo pobre y lo puro.

5)RETICENCIA                                                                                            EXAGERACIÓN

Son las contrapartidas intelectuales de economía-profusión, sirven a fines similares aunque en contextos distintos. La reticencia es una aproximación de gran comedimiento que persigue una respuesta máxima del espectador ante elementos mínimos.

6) PREDICTIBILIDAD                                                                                ESPONTANEIDAD

La predictibilidad sugiere un orden o un plan convencional, sea a través de la experiencia, de la observación o de la razón, hemos de prever de antemano cual será el mensaje, basándonos en un mínimo de información. La espontaneidad en cambio se caracteriza por una falta aparente de plan

7)ACTIVIDAD                                                                                                        PASIVIDAD

La actividad debe reflejar el movimiento mediante la representación o la sugestión. La postura enérgica debe mostrarnos la representación estática de la pasividad.

8)SUTILEZA                                                                                                            AUDACIA

La sutileza es el mensaje visual, la técnica que elegiríamos para establecer una distinción afinada, rehuyendo toda oviedad o energía de propósitos, Aunque la sutileza indica una aproximación visual de gran delicadeza y refinamiento, debe utilizarse muy inteligentemente para conseguir soluciones ingeniosas. La audacia es por su misma naturaleza, una técnica visual obvia. El diseñador debe usarla con atrevimiento, seguridad y confianza en sí mismo, pues su propósito es conseguir una visibilidad optima.

9)NEUTRALIDAD                                                                                                       ACENTO

Afirmar que un diseño puede tener aspecto  neutral parece casi una contradicción, pero hay ocasiones en que el diseño menos provocador para una declaración visual puede ser el mas eficaz.

10) COHERENCIA-VARIACION

La coherencia es la técnica de expresar la compatibilidad visual desarrollando una composición dominada por una aproximación temática uniforme y consonante. Si la estrategia del mensaje exige cambios y elaboraciones, la técnica de la variación permite la diversidad y la variedad.

 11)TRANSPARENCIA                                                                                          OPACIDAD

Las técnicas opuestas de la transparencia y la opacidad se definen físicamente una a otra; la primera implica un detalle visual a través del cual es posible ver, de modo que lo que esta detrás es percibido por el ojo; la segunda, es justamente lo contrario, el bloqueo y la ocultación de los elementos visuales

12) REALISMO – DISTORCION

El realismo es la técnica natural de la cámara, la opción del artista. Nuestra experiencia visual y natural de las cosas es el modelo de realismo de las artes visuales, cuyo empleo puede recurrir a numerosos trucos y convenciones calculadas para reproducir las mismas claves visuales que el ojo transmite al cerebro. La configuración de la cámara es una imitación del ojo y en consecuencia repite mucho de sus defectos. Para el artista el uso de la perspectiva reforzada con la técnica del claro oscuro puede permitir sugerirle lo que vemos directamente en nuestra experiencia. Pero son ilusiones poticas.Presisamente por esta razón el realismo mejor estudiado de la pintura se denomina trompe l’oeil (engaño del ojo).La distorsión fuerza el realismo y pretende controlar sus efectos desviándose de los contornos regulares y, a veces también de la forma autentica. Es una técnica que responde a un intenso propósito y que bien manejada, produce respuestas también muy intensas.

 13) SINGULARIDAD – YUXTAPOSICIÓN

La singularidad consiste en centrar la composición en un tema aislado e independiente, que no cuenta con el apoyo de ningún otro estimulo visual, sea particular o general. El principal efecto de esta técnica  es la trasmisión de un énfasis específico. La yuxtaposición expresa la alteración de estímulos visuales situando al menos dos claves juntas y activando la comparación relacional.

14) SECUENCIALIDAD – ALEATORIEDAD

Una disposición secuencial en el diseño está basada en la respuesta compositiva a un plan de presentación que se dispone en un orden lógico. L a ordenación puede responder a una formula pero por lo general entraña una serie de cosas dispuestas según un esquema rítmico. La técnica aleatoria da la impresión de una falta de plan, de una desorganización planificada o de una presentación accidental de la información visual.

15) CONTINUIDAD – EPISODICIDAD

La continuidad se define por una serie de conexiones visuales ininterrumpidas, que resultan particularmente en cualquier declaración visual unificada. En el cine, la arquitectura y el grafismo, la continuidad no solo es el conjunto de pasos ininterrumpidos que lleva de un punto a otro, sino también la fuerza cohesiva que mantiene unida una composición de elementos diversos. Las técnicas episódicas de la expresión visual expresan la desconexión o, al menos, conexiones muy débiles. Es una técnica que refuerza el carácter individual de las partes constitutivas de un todo, sin abandonar completamente el significado global

16-AGUDEZA  - DIFUSIVIDAD

La agudeza como técnica visual, esta íntimamente ligada a la claridad del estado físico y a la claridad de expresión. Mediante el uso de contorno netos y de la precisión, el efecto final es nítido y fácil de interpretar.La difusividad es blanda, no aspira tanto a la presicion, pero crea mas ambiente, mas sentimiento y mas calor

Bibliografía

“La Sintaxis de la Imagen”. D.A.Dondis.Editorial Gustavo Gili,SA. Barcelona 1998

UNIDAD III

ESTILO. El problema del estilo. Estilística textil. Análisis y desarrollo de estilos existentes. Primitivismo, expresionismo, clasicismo, embellecido y funcionalidad.

 

EL ESTILO

Existe en el estudio de las artes una categorización muy utilizada, destinada a la tabulación y descripción de las principales tendencias que operan en una época determinada.

Estas condiciones formales y teóricas, reunidas, constituirán una lista de elementos que sumados al requisito temporal, es decir que un objeto dado haya sido producido en determinado periodo, formaran una noción más amplia de estilo. Esta suerte de etiquetación de los objetos artísticos producidos sirve a los fines de reconocer constantes estilísticas que reuniendo y coordinando las partes con el todo, nos sugieren corrientes, coincidencias, contradicciones, luchas, inquietudes y un cumulo de otros conceptos que pueden inferir de la suma de las piezas de un periodo, pero que difícilmente hallaríamos en el estudio de una sola

En este sentido que se afirma que no puede existir estilo de un solo artista, sino que el estilo se forma a condición de estar compuesto por el esfuerzo, mancomunado o no, coordinado o caótico, de los artistas de un momento histórico. La noción de estilo es también plástica, pues se utiliza tanto para extensos periodos de tiempo como en el caso de los estilos del antiguo Egipto que pueden abarcar cientos de años, o bien para referirse a una escuela como el impresionismo que duro apenas un par de décadas. En general y a muy grandes rasgos, un estilo se diferencia de su antecesor o su sucesor, y más allá de las diferencias formales, por manifestar un cambio de paradigma que puede ser precedido por un profundo cambio en las ideas de la época o en lo social. En ese orden de cosas un estilo puede profundizar la línea de su antecedente y exagerarla, como en el caso del Barroco que sucede al Manierismo, o bien contradecir y quebrar el paradigma anterior, como sucede con el Neoclasicismo y el Renacimiento.

Una de las principales preocupaciones de la historia del arte ha sido encontrar una explicación a este mecanismo que hace declinar ciertos lenguajes, ciertas teorías y ciertas formas de expresión, en pos de nuevas búsquedas. La teoría marxista, como metadiscurso moderno que ha sido, elaboro también en este campo sus propias ideas, cuyo mejor ejemplo sea tal vez Arnold Hauser. La principal obra de Hauser “Historia Social de la Literatura y el Arte” denuncia desde él titulo la intención del autor, que no es otra que atribuirle la responsabilidad de los cambios en las artes plásticas y en los estilos, a las mutaciones que se producen en el ámbito  de la sociedad. Así, un cambio profundo de estilo corresponderá a uno en la sociedad que lo produce. El artista se vera limitado y condicionado por su entorno y por sus condiciones concretas de interacción con la sociedad en la cual desarrolla su obra. Todo cambio en el arte se dará como reflejo de un cambio en la sociedad, creando un vinculo inseparable entre ambos. Tal determinismo ata al artista y su expresión a su contexto.

Por el contrario, Ernst Gombrich, hace una lectura de raíz popperiana indicando que la sucesión de los estilos no responde tanto a un reflejo de lo social, sino a una lógica interna del propio mundo del arte y de las formas, donde estas se agotan y dejan lugar a otras, o bien las sucesivas derrotan a sus antecedentes. La lucha se daría dentro del campo mismo del arte, sin responder de forma determinante a los sucesos de su entorno social. Un sistema organizado en torno a un paradigma estético, dejaría su prevalencia a través de una mecánica solo pertinente a las fuerzas que luchan dentro del campo mismo del arte, lo cual deja libre al artista de esta atadura rígida que responde a las contingencias del contexto social.

La posición intermedia, y que pone en juego a las dos anteriores seria de Julio Argan, quien establece en sus escritos un moderado intercambio entre ambas tendencias, no obligando a la historia del arte responder taxativamente a sus condiciones de existencia material, ni desprendiéndola indefectiblemente de su entorno para trascender lo coyuntural de los procesos sociales.

En la actualidad, el concepto de estilo, tan celosamente cuidado por los teóricos brevemente descriptos aquí, que ocasionaba en su momento acaloradas polémicas y posiciones encontradas, ha sido devaluado y bastardeado, sometiéndolo a las mas despreocupadas aplicaciones. El mundo de la moda y del diseño, a través de los medios de comunicación, que en su antropofagia son capaces de deglutir y vomitar cualquier concepto reformulandolo hasta volverlo irreconocible, han vaciado de sentido la palabra estilo. Los medios son proclives a utilizar conceptos vacuos como “estilo retro”, ”estilo country”, “estilo minimal”, como difusas denominaciones de estéticas pasajeras, indefinidas carentes de profundidad y de las constantes estilísticas mínimas que demanda la denominación apropiada del termino estilo.

Los anteriores no son mas ejemplos que intentan demostrar el abuso que actualmente se hace de la palabra estilo. Cuando queremos aplicar este concepto al análisis del diseño, queremos hacerlo con la licencia de intentar sortear toda esta nueva suerte de aplicaciones del termino, para retrotraernos al cuidadoso tratamiento que de el hacían los teóricos del pasado. Solo de esa manera, y con esta salvedad, podremos valernos de el sin que su utilización sea una forma mas de explotarlo vanamente.

Podemos hablar de estilos de diseño, solamente si aceptamos que cualquier teoría de la percepción que intente fundamentar una forma particular de hacer diseño, o que intente racionalizar una disposición de los elementos plásticos aplicados en un diseño, o parte del proceso del diseño, es invariablemente provisional. Y decimos esto porque no se ha elaborado una teoría al respecto que haya dado respuesta a los problemas de la percepción mas que en forma parcial. ¿En que caso puede algo de lo relacionado con lo visual teorizar taxativa y racionalmente acerca de algo tan huidizo y poco definible como la percepción, o la recepción de los mensajes, o la definición de los lenguajes? Todo el siglo XX ha estado rumiando teorías al respecto: gestalticos, estructuralistas, semíticos, posmodernos, etc.Y hasta la fecha nadie ha arribado a una respuesta acerca de cómo elaborar un mensaje (visual, escrito, hablado, filmado, o lo que sea) para que el otro lo entienda tal y cual el emisor quiere transmitirlo. Es que el mensaje siempre se topa con el monstruo obtuso de la polisemia y la fuga del sentido. Como lo dice Roland Barthes, basándose en el paradigma sausurreano de la división del signo entre significado y significante”: Toda imagen es polisemica, toda implica, subyacente a sus significantes, una cadena flotante de significados, de la que el lector se permite seleccionar unos determinados e ignorar todos los demás”

Aceptado este carácter provisional de teoría perceptiva, hallaremos que podemos utilizar una mirada sobre ciertas producciones de diseño de otra época en términos de estilo, sorteando la justificación racionalista-cientificista que nos limite una critica sobre ellas. En efecto cuando analizamos las producciones de diseñadores posteriores a la Bauhaus, que incluyen a la escuela suiza como paradigma de una intención racionalista abarcadora, que no hacia sino reflejar lo que el movimiento moderno produjo en varias áreas, nos encontramos con que una critica en términos estilísticos asta reñida con las intenciones de racionalidad de quienes entre otras cosas, querían suprimir las tareas de los estilos en las artes, el diseño y la arquitectura. No obstante señalaremos aquí, que a pesar de la supuesta objetividad de tales intenciones, que reflejaban los intentos de síntesis de pintores como Mondrian y Malevich, los resultados arribados son igualmente y en términos del análisis que pretendemos hacer “ estilísticos “, Y es que a pesar de intentar dejar de lado la búsqueda de un estilo, incluso a condición de negarle toda relevancia, de tal negación  surge paradójicamente una estética. Es análisis estético de esos diseños o de esos resultados, lo cual lo emparejara con otros que tal vez no tengan el halo racional que lo proteja y los cubra de una critica

SINTESIS DEL ESTILO VISUAL

El estilo es la síntesis visual de los elementos, técnicas, la sintaxis, la investigación, la expresión y la finalidad básica. Resulta complicado y difícil describirlo con claridad. El mejor modo es de determinar una definición considerándolo una categoría o clase de la expresión visual conformada por un entorno cultural total.

Por ejemplo , las diferencias entre arte oriental y occidental esta en las convenciones que los gobiernan.

De estos dos estilos, el oriental posee reglas más fuertes y principios básicos más rígidos.

Hay muchos nombres de estilos artísticos que se refieren no solo a la metodología expresiva, sino a periodos históricos, o emplazamientos geográficos: Bizantino, Renacimiento, Barroco, Impresionista, Dada, Flamenco, Gótico, Victoriano

Casi todos los productos de las artes y los oficios visuales pueden relacionarse a lo largo de la historia del hombre con cinco categorías amplias de estilo visual:

a)Primitivismo

b)Clásico

c)Embellecido

d)Expresionista

e)Funcional

a)PRIMITIVISMO

Son pocos los datos que tenemos del hombre Prehistórico,

Lo únicos que tenemos de sus dibujos, son sus dibujos mismos. De allí que solo podamos conjeturar sobre ellos.

En la mayor parte de su obra, los animales son la temática. Otra característica del arte rupestre es el naturalismo.

Es un estilo muy rico en símbolos. La pintura rupestre es un intento humano de contemplar la naturaleza y representarla con el mayor realismo posible.

c)CLASICO

El estilo clásico se inspira en dos fuentes. En primer lugar influido por el amor a la naturaleza, idealizada por los griegos. Buscaban la verdad pura en su filosofía y su ciencia siendo esta su segunda fuente de inspiración.

Formalizando su arte recurriendo a las matemáticas. Desarrollando una formula para guiar sus decisiones de diseño: Sección Aurea.

Grecia y Roma fueron la fuente del Renacimiento, época que significa eso renacer a la tradición clásica

Características de las técnicas clásicas

Armonía

Simplicidad

Representación 

simetría

Convencionalismo

Organización

Dimensionalidad

Coherencia

Pasividad

Unidad

En la indumentaria encontramos prendas formadas por simples paños de tela, prendas sin costuras,que en el cuerpo adquirian diversas formas, se enriquecian mediante pliegues

En el periodo posterior a la revolución francesa se encuentra un retorno a las líneas clásicas en la indumentaria femenina

c)EMBELLECIDO

El estilo embellecido es el que insiste en suavizar las aristas de las técnicas visuales discursivas que produzcan efectos cálidos y  elegantes. Este estilo no solo es rico en sí mismo por la complejidad de su diseño, sino que además va asociado a la riqueza y el poder.

Los efectos grandilocuentes que a veces produce constituyen un abandono de la realidad a favor de una decoración teatral, de un mundo de fantasia. En otras palabras, la naturaleza de este estilo suele ser florida y recargada, un marco perfecto para emperadores y reyes que viven sin preocupaciones, aparte de sus propios placeres. Son numerosos los periodos y las escuelas de arte y diseño que es posible agrupar bajo este encabezamiento general: Art. Nouveau, estilo victoriano, romano tardío, etc. En todos estos casos los diseños son típicamente grandiosos, con una decoración superficial inacabables y aparentemente gobernados por el aforismo; la unión más deseable entre dos puntos de una curva.

La escuela más representativa de este estilo es el Barroco, en los siglos XVII y XVIII.

El carácter lujuriante del Barroco parece ciertamente guardar poca relación con la época Victoriana.Las fuentes de su embellecimiento son distintas. En un caso, la decoración sin freno era el gesto simbólico del poder y la gloria. En cambio, para los victorianos constituía algo mas que una orgía de retortijones decorativos.

Características de embellecimiento

Complejidad

Profusión

Exageración

Redondez

Audacia

Detallismo

Variedad

Colorismo

Actividad

Diversidad

d)EXPRESIONISTA

El expresionista esta estrechamente relacionado con el estilo  primitivo; la única diferencia entre los dos es la intencion. El estilo primitivo es representacionista con detalles exagerados, con un intento de que las cosas parezcan reales, intento que fracasa por falta de técnica. El expresionismo usa la exageración deliberada para distorsionar la realidad. Es un estilo que pretende provocar la emoción, sea religiosa o intelectual

El arte bizantino es un ejemplo de el. El expresionismo ha dominado la obra de artistas individuales o escuelas completas, caracterizándose por una gran espiritualidad e intensidad de sentimientos. La dad media tuvo un gran ejemplo con el estilo gotico, El artista o diseñador desea evocar una respuesta emotiva máxima en el observador.

Características del expresionismo

Exageración

Espontaneidad

Actividad

Complejidad

Discursividad

Audacia

Variación

Distorsión

Irregularidad

Experimentalismo

Verticalidad

e)FUNCIONAL

Aunque sea normal asociar la funcionalidad principalmente al diseño contemporáneo, en realidad es muy antigua. Se trata de una metodología de diseño íntimamente ligada a consideraciones económicas y a la regla de la utilidad. El advenimiento de la revolución industrial y el desarrollo tecnológico han sido la filosofía de los medios simples a la capacidad natural de la, maquina, aunque esos medios simples hayan estado siempre a disposición de la manufactura. La diferencia fundamental entre otras aproximaciones estilístico – visuales y el estilo funcional es la búsqueda de la belleza en las cualidades temáticas y expresivas de la estructura subyacente básica que hay en cualquier obra visual,

Encontrar valor estéticos en los productos de artesanía no es nuevo. Es propio de cualquier artesano complacerse en las imperfecciones que resultan de esa lucha entre el y su medio. Los mismos que elaboraron por primera vez una filosofía moderna del artesanado, los prerrafaelistas, lo hicieron basándose en el rechazo del concepto mismo de fabricación a maquina. En Inglaterra, el Arts and Crafts Council, dirigido por Wiilliam Morris, abrazo una filosofía según la cual °la verdad de la fabricación es la fabricación a mano, y la fabricación a mano que se hace por placer. Volvieron la espalda a la realidad de la producción en serie. Pero que les gustase o no carece de importancia, por que la maquina estaba alli. El primer grupo que realmente intento comprender las implicaciones de la maquina y ponerse a la altura de sus posibilidades fue esa flexible confederación de arquitectos, diseñadores y artesanos que vivieron y trabajaron en Alemania antes de la primera guerra mundial. Se dieron a sí mismos el nombre de Deuchlichkeit o cosicidad de sus materiales. Sus intentos de encontrar un medio para reconciliar al artista con la maquina inspiraron a la Bauhaus, escuela de arte iniciada por Walter Gropius y un distinguido grupo de profesores alemanes inmediatamente despues de la guerra, en 1919.Su finalidad era alcanzar nuevas formas y nuevas soluciones para las necesidades básicas del hombre, sin olvidar sus necesidades especificas. El programa de la Bauhaus retorno a los fundamentos, a los materiales básicos y a las reglas básicas del diseño. Y las preguntas que se atrevieron a formular llevaron a nuevas definiciones de la belleza, dentro de los aspectos prácticos y no adornados de lo funcional.

Características del funcionalismo

Simplicidad

Simetría

Angulosidad

Abstracción

Coherencia

Secuencialidad

Unidad

Organización

Economía

Sutileza

Continuidad

Regularidad

Aguzamiento

Monocromaticidad

Dentro de la estructura y el significado del estilo hay muchos más aspectos que los que pueden cubrirse refiriéndose solamente a las categorías o a las técnicas  que figuran extensamente en la formulación de esas categorias. A efectos de función estética o aplicación practica, la simplificación de los conceptos estilísticos o de las variantes técnicas, ayuda a la comprensión y el control de los medios visuales. Pero la simplificación no afecta a la complejidad de la alfabetidad. El ejercicio de categorizacion es puramente arbitrario y él numero de técnicas que aparecen en sus diversas variantes es infinito. Lo dicho aquí es solamente una primera aproximación a los vastos recursos de nuestro vocabulario visual. Pero el inexperto, el analfabeto visual, debe tener un punto de partida apropiado y el conocimiento del carácter de todos los componentes de la comunicación visual ofrece un medio para buscar métodos de diseño que garanticen en cierta medida una solución sensata.